90iger Jahre

Stars on 54 war eine internationale Supergroup. Sie bestand aus den US-amerikanischen Sängerinnen Ultra Naté und Jocelyn Enriquez sowie der niederländisch-deutschen Popsängerin Amber. Die Gruppe wurde für den Soundtrack zum Film Studio 54 (1998) zusammengestellt. Die Gruppe veröffentlichte lediglich den Song If You Could Read My Mind, eine Coverversion des gleichnamigen Titels von Gordon Lightfoot. Aus dem eher im Midtempo gehaltenen Folksong wurde in der Neubearbeitung ein schnellerer Dance-Song mit leicht angepasstem Text. https://de.wikipedia.org/wiki/Stars_on_54

 ♪🍾🎉💃

 Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) ist ein Lied von C+C Music Factory und Freedom Williams aus dem Jahr 1990, das von Robert Clivillés und Freedom Williams geschrieben wurde.    https://de.wikipedia.org/wiki/Gonna_Make_You_Sweat_(Everybody_Dance_Now)

 ♪🍾🎉💃

„Everybody Everybody“ ist ein Lied der italienischen House-Musikgruppe Black Box aus ihrem Debüt-Studioalbum Dreamland (1990). Der Song wurde von Daniele Davoli, Mirko Limoni und Valerio Semplici geschrieben und von Groove Groove Melody produziert. Er wurde von RCA Records als dritte Single aus dem Album veröffentlicht. Der House-, Pop- und Eurodisco-Song besteht aus einer Orgel, Schlagzeug, Bläsern und Streichern. „Everybody Everybody“ enthält ein Sample von Larry Blackmons Gesang und einen Drumloop aus Bobby Byrds Remix von James Browns Song „Hot Pants“ (1971) von 1987.  https://en.wikipedia.org/wiki/Everybody_Everybody 

♪🍾🎉💃

Back for Good" ist ein Lied der englischen Band Take That aus ihrem Album Nobody Else (1995). Die Ballade "Back for Good" wurde von Leadsänger Gary Barlow geschrieben und am 27. März 1995 veröffentlicht. Der Song erreichte in 31 Ländern die Nummer eins, darunter auch im Vereinigten Königreich. Bei den Brit Awards 1996 gewann "Back for Good" den Brit Award für die britische Single des Jahres und die beste Single bei den Smash Hits Awards 1995. "Back for Good" ist eine "triumphale Ballade... die über das Leben, die Liebe und zweite Chancen sinniert" Sie wurde von Gary Barlow geschrieben (der auch die Lead Vocals sang) und von dem Keyboarder Phil Coxon von OMD produziert. Barlow hat gesagt, dass er den Song in fünfzehn Minuten geschrieben hat. Er wurde bei den BRIT Awards 1995 vorgestellt, und die Nachfrage nach dem Song war so groß, dass das Veröffentlichungsdatum vorgezogen wurde.https://en.wikipedia.org/wiki/Back_for_Good_(song)

♪🍾🎉💃

♪🍾🎉💃

 

„Vogue“ ist ein Lied der amerikanischen Sängerin Madonna aus ihrem Soundtrack-Album I'm Breathless: Music from and Inspired by the Film Dick Tracy (1990). Er wurde von ihr und Shep Pettibone geschrieben und produziert und ist vom Voguing inspiriert, einem Tanz, der in der New Yorker  im Untergrund verbreitet ist. Der Song wurde am 20. März 1990 von Sire Records und Warner Bros. als Leadsingle aus dem Album veröffentlicht. Records veröffentlicht. „Vogue“ ist ein House-Song mit Disco-Einflüssen, der einen eskapistischen Text enthält, in dem die Tanzfläche als „ein Ort, an dem es keine Grenzen gibt“ beschrieben wird.  https://en.wikipedia.org/wiki/Vogue_(song)

♪🍾🎉💃

1990 nahm die italienische Gruppe Black Box eine Coverversion von „Fantasy“ für ihr erstes Studioalbum Dreamland (1990) auf. In ihrer Version sang Martha Wash die Leadstimme, aber ihre Musikproduzenten versäumten es zunächst, sie als Sängerin zu nennen. Der Song enthält auch ein Sample aus dem Schlagzeugmuster von Grace Jones' Interpretation von „La Vie en rose“ (1977). Black Boxs Version des Songs erreichte Platz fünf der britischen Single-Charts,Platz 16 in Deutschland und Platz drei in Australien  2013 nahm der australische Musiksender Max Black Box' Version des Songs in seine Liste der „1000 Greatest Songs of All Time“ auf.  https://en.wikipedia.org/wiki/Fantasy_(Earth,_Wind_%26_Fire_song)#Black_Box_version

♪🍾🎉💃

1992 coverte die britische Acid-Jazz-Band Incognito "Don't You Worry 'bout a Thing" auf ihrem dritten Album Tribes, Vibes and Scribes (1992). Der Song wird von der amerikanischen Jazzsängerin Maysa Leak gesungen und war in Europa ein Hit. Die Single war vor allem in den Niederlanden erfolgreich, wo sie in der Spitze Platz sechs erreichte. Außerdem war sie ein Top-20-Hit im Vereinigten Königreich, ein Top-30-Hit in Belgien und ein Top-40-Hit in Schweden. Um die Single zu promoten, wurde ein Musikvideo produziert. Es zeigt die Band, wie sie den Song in einem blauen Triumph Herald 13/60 Convertible auf den Straßen Londons zum Besten gibt. Andere Szenen zeigen sie in einem Parkhaus. Eine Neuauflage der Single wurde 2005 veröffentlicht.

 Paula Edelstein von AllMusic bezeichnete den Song als "Killer-Cover" , ein anderer Redakteur, David Jeffries, nannte es ein "sprudelndes Cover" , Andy Beevers von Music Week sah es als "Latin angehauchten kommerziellen Jazz-Funk".   Sam Wood vom Philadelphia Inquirer hielt es für eine "Killer-Version", die "mit hellen, blasigen Miami Horns, einer sonnendurchfluteten Klavierfigur im House-Stil und Maysa Leaks umwerfender Stimme"  James Hamilton vom RM Dance Update erklärte, dass Stevie Wonders "blasierter US-Hit von 1974 hier von dem neuen Mädchen Maysa gejammert wird".https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_Worry_%27bout_a_Thing#Incognito_version

♪🍾🎉💃

„Teardrops“ ist ein Lied des amerikanischen Ehepaars Womack & Womack, das am 5. August 1988 von Island Records als erste Single aus ihrem vierten Studioalbum Conscience (1988) veröffentlicht wurde. Der Song wurde von Cecil Womack und Linda Womack geschrieben, während die Produktion von Chris Blackwell geleitet wurde. Obwohl der Song in ihrem Heimatland USA kein Hit war, erreichte er im Vereinigten Königreich und mehreren europäischen Ländern sowie in Australien und Neuseeland hohe Chartplatzierungen.

♪🍾🎉💃

 

"Always There" ist ein Lied von Ronnie Laws und William Jeffrey aus dem Jahr 1975 von Laws' Album Pressure Sensitive. Nachdem der Produzent Wayne Henderson von The Crusaders den Texter Paul B. Allen III für eine Gesangsversion des Liedes gewonnen hatte, wodurch Allen offiziell zum Co-Autor wurde, wurde es 1976 von der amerikanischen R&B-Gruppe Side Effect für ihr drittes Album What You Need neu aufgenommen. Es war ein kleinerer Hit, der die Top 5 der US-Dance-Charts erreichte; ein größerer Hit war es jedoch für Incognito und Jocelyn Brown im Jahr 1991, deren Version im Vereinigten Königreich Platz 6 erreichte. 

Am 17. Juni 1991 wurde der Song von der britischen Acid-Jazz-Band Incognito und der amerikanischen R&B- und Dance-Sängerin Jocelyn Brown gecovert und veröffentlicht, deren Version die erfolgreichste im Vereinigten Königreich war. Dies war Incognitos Durchbruchshit; Brown war jedoch bereits seit den späten 70er Jahren bekannt und beliebt. Der Song wurde von Talkin' Loud und Mercury Records als zweite Single aus dem zweiten Album der Band, Inside Life (1991), veröffentlicht.  

♪🍾🎉💃

„Show Me Love“ ist ein Lied der amerikanischen Sängerin Robin S. Das Lied wurde von Allen George und Fred McFarlane geschrieben und ursprünglich im Oktober 1990 von Champion Records im Vereinigten Königreich veröffentlicht. Im Jahr 1992 wurde er vom schwedischen House-Musikproduzenten StoneBridge neu abgemischt und in vielen europäischen Ländern sowie in den Vereinigten Staaten und Japan wiederveröffentlicht. Der Song wurde zu einer der bekanntesten House-Hymnen im Vereinigten Königreich und Robins größter Hit bis heute.  Anfänglich zögerte Robin wegen des schnellen Tempos, da sie zuvor ausschließlich R&B- und Popmusik gehört hatte, und kämpfte sich durch den Aufnahmeprozess, was man an der Heiserkeit und Frustration auf dem letzten Stück hören kann, da sie sich von einer Grippe erholte.  Obwohl sie Allen jahrelang um Veröffentlichungsrechte für das bat, was sie als ihre eigenen improvisierten Ergänzungen zum Original-Demo bezeichnete, erhielt Robin diese nie. Im Jahr 1993 wurde es auf Robin S.'s gleichnamigem Debütalbum veröffentlicht.

1992 kontaktierte der schwedische DJ und Produzent StoneBridge Champion auf der Suche nach Songs für einen Remix; sie schlugen „Show Me Love“ vor. Nachdem sie mehrere Remixe abgelehnt hatten, erstellte StoneBridge einen neuen Mix, nachdem er das Demo des Musikers Richard Tomlinson gehört hatte, der die „Orgel“-Voreinstellung des Korg M1-Synthesizers zur Erzeugung der verzerrten Basslinie verwendete.   Ein paar Tage später hörte er sich den Remix erneut an; er fand ihn „ziemlich schlecht“, wurde aber von seiner Freundin überredet, ihn einzureichen StoneBridge erinnert sich an diesen Prozess:

Ich habe den Track auf die Kick Drum und den Gesang reduziert, Richard schlug vor, den Bass-Sound, den ich für den letzten Mix verwendet hatte, durch etwas anderes zu ersetzen, was zufällig eine Orgel war ... Er hat sie gespielt, und wir haben dann eine Snare Drum von einer Platte gefunden, die aber einen Kick hatte, so dass sie diesen schweren Attack bekam, der perfekt mit dem massiven Kick zusammenpasste. Wir haben dann zwei Streicherakkorde im Refrain und einen kleinen verzerrten Stich im Intro eingebaut und das Ganze war in etwas mehr als vier Stunden fertig. 

StoneBridge erfuhr erst Monate nach der Veröffentlichung, dass sein Remix ein weltweiter Hit war, als er bei einem Besuch in London die wöchentliche Fernsehshow Top of the Pops einschaltete. Er bedauerte auch, dass er für den Remix, den er als „im Grunde genommen einen neuen Track komponiert“ bezeichnete, nie als Autor genannt wurde, da die „Welt der Remixe“ zu dieser Zeit auch zur „Auftragsarbeit“ tendierte, was ihm in seiner Situation schließlich ‚verziehen‘ wurde, da er danach „eine Menge Arbeit“ bekam   https://en.wikipedia.org/wiki/Show_Me_Love_(Robin_S._song)

♪🍾🎉💃

Moving On Up" ist die insgesamt siebte Single der britischen Band M People und die zweite Single aus ihrem zweiten Album Elegant Slumming (1993). Der Song wurde von den Bandmitgliedern Mike Pickering und Paul Heard geschrieben und von M People produziert. Er wurde am 13. September 1993 von Deconstruction Records veröffentlicht. Der Song erreichte Platz zwei der UK Singles Chart und Platz eins der Music Week Dance Singles Chart und war die meistverkaufte M People Single. Der Song wurde auch ein Top-40-Hit in den US Billboard Hot 100 und erreichte Platz eins in den Billboard Dance Club Play Charts. Das dazugehörige Musikvideo unter der Regie von John Clayton, in dem die Band in einem Club auftritt, erhielt zwei Nominierungen bei den Billboard Music Video Awards 1994.   

Keith Farley von AllMusic beschrieb den Song als „nu-disco slant“[ Ein anderer AllMusic-Redakteur, Jose F. Promis, bezeichnete ihn als ‚elektrisierend‘ Larry Flick vom Billboard-Magazin schrieb, dass Frontfrau Heather Small und die Band hier "geschickt die neuesten Clubtrends mit einer Reverenz an klassische Motown- und R&B-Sounds verbinden. Nach einem Durchlauf werden Sie den Refrain eine Woche lang mitsummen, das ist das Kennzeichen eines echten Hits.„  Kendall Morgan von den Dallas Morning News lobte den Song als ‚Ohrenschmaus‘ Anderson Jones von Entertainment Weekly sah darin eine Nummer, “die in ganz Europa Discokugeln zum Drehen gebracht hat„ Dave Sholin vom Gavin Report sagte, dass sich die Begeisterung über “diesen Uptempo-Gewinner„ schnell verbreitet und “ein einziger Hördurchgang sollte erklären, warum.   Ben Thompson von The Independent nannte es “außerordentlich angriffslustig„ und fügte hinzu, dass zeitgenössischer Pop-Soul nicht viel besser werden könne Robert Hilburn von der Los Angeles Times nannte es eine “glorreiche Dancefloor-Platte - eine ebenso temperamentvolle Unabhängigkeitserklärung (von einer schlechten Beziehung) wie Gloria Gaynors ‚I Will Survive‘. „[  In seinem wöchentlichen Kommentar zu den britischen Charts bezeichnete James Masterton den Song als “ein weiteres Stück klassischen Dance-Pop„[ Howard Cohen vom Miami Herald schrieb: “Der Song hat eine freche Hook, gepaart mit einem glänzenden fetten Beat und einer ansteckenden Melodie. Der Song - ein ‚I Will Survive‘ für die 90er - ist das Highlight von M People's Elegant Slumming„     https://en.wikipedia.org/wiki/Moving_On_Up_(M_People_song)

♪🍾🎉💃

„Gypsy Woman (She's Homeless)“ oder „Gypsy Woman (La da dee la da da)“ ist ein Lied der amerikanischen Singer-Songwriterin Crystal Waters aus ihrem Debüt-Studioalbum Surprise (1991). Der von Neal Conway und Waters geschriebene und von The Basement Boys produzierte Song wurde am 3. April 1991 von Mercury Records als Leadsingle des Albums veröffentlicht. Er ist berühmt für seinen „la da dee, la da da“-Gesangsrefrain und sein oft gesampeltes Keyboard-Riff und gilt heute als einer der größten Klassiker der House-Musik, der seit seiner Veröffentlichung mehrfach neu abgemischt wurde.

„Gypsy Woman (She's Homeless)“ erreichte in den USA Platz acht der Billboard Hot 100. Außerhalb der Vereinigten Staaten erreichte „Gypsy Woman (She's Homeless)“ die Spitze der Charts in Italien, den Niederlanden, Spanien und der Schweiz sowie in den Eurochart Hot 100. Der Song erreichte außerdem in mindestens acht Ländern die Top Ten der Charts, darunter Deutschland, Irland und das Vereinigte Königreich, sowie die Top 20 der Charts in Australien und Frankreich. Das dazugehörige Musikvideo wurde von Mark Pellington gedreht. In den Jahren 2020, 2022 und 2025 zählten Slant Magazine, Rolling Stone und Billboard Magazine „Gypsy Woman“ zu den besten Dance-Songs aller Zeiten.

Crystal Waters wuchs in einer sehr musikalischen Familie auf. Ihre Großtante, Ethel Waters, war in den 1940er Jahren eine berühmte Sängerin und Schauspielerin. Waters' Vater war Jazzmusiker und ihr Onkel war der führende Saxophonist bei MFSB. Im Alter von elf Jahren begann sie mit dem Schreiben von Gedichten und wurde mit 14 Jahren in die Poetry Society of America aufgenommen - die jüngste Person, der diese Ehre je zuteil wurde.

Nach ihrem Studium der Wirtschaftswissenschaften und Informatik an der Universität arbeitete sie für die Regierung des District of Columbia in der Computerabteilung und stellte Haftbefehle aus. Der Cousin einer Arbeitskollegin besaß ein Tonstudio, und Waters erfuhr, dass dort Background-Sängerinnen gesucht wurden. Sie ging zu dem Studio, bekam einen Job und wurde Songschreiberin und Backgroundsängerin. Auf einer Konferenz in Washington lernte sie das House-Musik-Produktionsteam Basement Boys kennen. Sie wollten, dass sie einige House-Songs für sie schreibt und dabei ihre Jazz-Einflüsse beibehält. Thomas Davis von den Basement Boys sagte 1991 in einem Interview: "Es war eine tolle Kombination von Einflüssen. Crystal bringt einen Jazz- und Blues-Hintergrund in ihre Musik ein, der gut mit unseren verschiedenen Ideen harmonierte.„  Die ersten beiden Songs, die sie schrieb, waren “Makin' Happy„ und “Gypsy Woman".

„Gypsy Woman“ wurde von Waters zusammen mit Neal Conway geschrieben und war ursprünglich für die amerikanische Sängerin Ultra Naté bestimmt. Als Waters jedoch selbst ein Demo aufnahm, stellte die Produktionsfirma kurzerhand einen Plattenvertrag für sie aus und gab den Song nie an die vorgesehene Sängerin weiter. Das Lied handelt von einer obdachlosen Frau, die Make-up trägt und sich selbst für schön hält, obwohl sie an einer Straßenecke jobbt. Das Lied enthält den Refrain von „La da dee, la da da“ und einen viel gesampelten Orgelrefrain (gespielt auf einem Korg M1 Synthesizer „Organ 2“). Er wurde als erste Single aus ihrem 1991 erschienenen Debütalbum Surprise veröffentlicht.

Waters begann mit der Arbeit an dem Song, nachdem sie von ihren Produzenten Beats erhalten hatte, über die sie den Text schreiben sollte. Es war die schwere Basslinie des Songs, die sie zu dem Riff „la da dee la da da“ über dem Rhythmus inspirierte, aber sie hatte Schwierigkeiten, einen Text zu finden, der zu diesen kurzen Silben passte. „Ich sagte mir, dass es jemanden geben muss, der das singt, und ich dachte an diese Frau ... sie stand immer in der Innenstadt an den Ecken und war ganz in Schwarz gekleidet“, sagte sie 2017 in der Glitterbox Radio Show 

In einem Interview aus dem Jahr 2016 erläuterte Waters die Geschichte hinter dem Text des Songs: 

Was den Song selbst betrifft, so kam der Text direkt aus der Realität. Es geht um eine Frau, die vor dem Mayflower Hotel in Washington, D.C., in der Connecticut Avenue stand. Meine Schwester arbeitete in dem Hotel, und ich ging etwa einmal in der Woche an dieser Frau vorbei, und sie sah gut aus. Sie sah nicht aus, als wäre sie obdachlos. Sie war immer stark geschminkt, trug schwarze Kleidung und sang diese Gospellieder. Ich dachte immer: „Warum suchst du dir nicht einen Job, anstatt mich um Geld zu bitten?“ Dann stand ein Artikel über sie in der Zeitung! Darin stand, dass sie gerade ihren Job im Einzelhandel verloren hatte, und sie sagte, dass sie dachte, wenn sie schon Leute um Geld bittet, dann sollte sie wenigstens ansehnlich aussehen. Und das hat meine Vorstellung von Obdachlosigkeit verändert. Das kann jeden treffen. Davor hatte ich nur den Hook im Kopf. Dann habe ich das gelesen und der Text kam zu mir. Als ob sie ihn singen würde.                   https://www.youtube.com/watch?v=DMgVS2j05HA&list=RDzkHOVJINRD8&index=4

♪🍾🎉💃